艺与用——当代青年漆艺家邀请展暨“大吕计划”首回合　

　　展览时间：2017.05.06—2017.06.21

　　展览地点：湖北省武汉市洪山区野芷湖西路16号武汉创意天地-艺术家工作室3#-201

　　开幕时间：2016.5.6(周六) 15：00

　　策展人：吕豪

　　学术顾问：张颂仁、周剑石

　　主办：大吕空间

　　在现代社会谈及造物，一个重要的问题在于，手工造物和机器生产之造物的区别在哪里呢?

　　本雅明认为，众多的摹本代替了原作独一无二的存在，从而导致了“光韵”(aura)的消失以及人类某些传统的崩溃。能够机械复制之后，无数复制的“摹本”取代“独一无二”(unique)的“原本”的“奇迹”。因此，传统意义上对器物精雕细琢的“艺术”便消失了，取而代之的是大规模生产摹本的“技术”：光韵于是熄灭了。

　　在本雅明看来，“光韵”最初是由艺术的某种“礼仪”功能产生的，最早的艺术品起源于某种仪式——起初是巫术礼仪，后俩是宗教礼仪，而艺术作品的可机械复制在世界历史上“第一次把艺术作品从它对礼仪的寄生中解放了出来……当艺术创作的原真性标准失灵之时，艺术的整个社会功能得到了改变。它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在另一种实践上，即建立在政治的根基上”。于是造物不再侍奉礼仪，转而侍奉一整个政治经济系统。

　　说起来的确如此，手造艺术品的年代，宝玉不仅要面若中秋之月，更要头戴“束发嵌宝紫金冠”，齐眉勒“二龙戏珠金抹额”，要穿“二色金百蝶穿花大红箭袖”，还要束“五彩丝攒花结长穗宫”，要罩“石青起花八团倭缎排穗褂”，再足登“青缎底小朝靴”。而凤姐则要头戴“金八宝攒珠髻，再绾“朝阳五凤挂珠钗”，豪华瑰丽，顾盼神飞。每一样花样繁复的物件铺陈出的，既是贾府鲜花着锦时的威仪，又是各人的脾气秉性、家庭地位：除了宝玉，还有谁这样肆无忌惮地使用龙的形象?除了凤姐，又有谁霸气地用过这么多凤呢?桩桩件件的器物，便是上好的无言表达。然而对使用者的表达还是其次，第一个层面，其实是器物对匠人之匠心的表达：那雕梁画栋的过程亦是禅的一种。

　　如同村上春树所言，“无论何等微不足道的举动，只要日日坚持，从中总会产生出某些类似观念的东西来。”于是茶道是一种禅、花道是一种禅，琐碎如洒扫庭院、晴耕雨读亦各是禅。匠人最大的禅心，莫过于亲力亲为将自己的灵感精神赋予造物使之具有独一无二的光韵。

　　的确，既是艺术，便当维护对光韵的坚持，无论我们生活在怎样一个被科技和复制品并吞八荒的年代：可适应政治经济，但不侍奉政治经济，这便是一个匠人，一个艺术家当有的傲骨了。

　　禅心傲骨，便是一个匠人的情怀。

　　戴钟璇 香港浸会大学传理学院博士