嘉宾观展

　　四月的“泉城”济南“家家泉水、户户垂杨”，使这个有着2000多年历史的文化名城，格外灵动生姿。4月15日至22日，“丝绸之路——从写实到写意 杨晓阳美术作品展”在山东博物馆举办。展览分写生、主题画、重彩、水墨4部分，收录了其30余年专注丝绸之路题材的创作400余幅，呈现了他从写实到写意的绘画历程、严肃认真的探索精神，以及在写意水墨方面的突破与创新。

　　嘉宾观展

　　展厅现场

　　行万里路，画万卷画

　　杨晓阳在 1985年曾从西安出发，沿丝绸之路到达新疆，历时 4 个月，做了大量的考察、写生和记录工作。此后多年，他对丝绸之路的考察、写生从未间断，创作了大量表现丝绸之路风情、历史和人文内容的作品。

　　基于对写生的极度重视，成就了杨晓阳独具特色的绘画面貌。在这一点上，许多同行的艺术家颇为认同。山东画院院长孔维克讲杨晓阳从来是速写不离手，杨晓阳的画，不管是写实还是写意，都离不开与生活的对接，写生的过程就融入了他对艺术的思考，对传统文化的理解。中国国家画院研究员张立柱表示，杨晓阳一直坚持着刘文西老师的教导，画了大量的速写/写生，着实令人钦佩。人物画要塑造对象，要表现人物特征，一定量的写生是非常必要的。广州画院院长方土也说：“杨晓阳的‘丝绸之路’写生是带着一种观念走出去的，这在那个年代是少有的，哪怕今日也极为罕见，这就是他的独特之处。现在回望这条30多年的写生之路，他沿途把远古文化、民间艺术与眼前所见的现实生活进行了有机结合，激活了远古图像。这或许就是他将绘画提升至道、教、无的哲学层次后，从自然形中的纯粹抽离。”

　　杨晓阳速写作品

　　使命驱使，文化担当

　　所谓“伏久者，飞必高”，观杨晓阳作品，无论是毕业时所作的船工系列，还是丝绸之路上的描摹，抑或赴印度贫民窟的写生画作，无不透露着极强的人文关怀，呈现着当代文化人的责任与担当。如同山东省美协主席、山东美术馆馆长张望所说：“展厅里的几百幅作品，一脉相承的是杨晓阳对社会的关注。其作品鲜少有个人情愫，他始终是从大格局上定位自己的艺术。”对此，中国国家画院副院长纪连彬也表示，杨晓阳的展览不仅代表个人，也启示着国家“一带一路”国际美术工程的方向。30多年的坚守与执着，无论从题材内容还是艺术探索本身，都体现了杨晓阳的文化自觉与担当。

　　杨晓阳  黄河的歌   纸本水墨  270cm×200cm   1983年

　　在中国友联画院常务副院长李荣海看来，杨晓阳的“丝绸之路”题材创作，实际就是对中国传统文化的延续，他的作品里渗透着民族文化的基因。李荣海解读杨晓阳的展览说道：“这不是一个单纯的美术展览，而是他对艺术人生的梳理，对汉以来民族文化脉络的梳理。”

　　杨晓阳  丝路长安  600cm×238cm  2004年

　　杨晓阳  丝路风情  480cm×159cm  2012年

　　以画为引，走向各地

　　“丝绸之路”是 2000 多年以来贯穿中西方经济、文化、政治、军事交往的“神奇之路”，在中西交流史上有着举足轻重的作用。在国家实施“一路一带”战略，中国国家画院又立项“一带一路”国际美术工程之际，杨晓阳将展览带到济南，让这个从未与丝绸之路挂钩却拥有着卓越地理位置的历史文化名城，有了一次借助美术作品与丝绸之路无限亲近的机会。这样一个展览地点的择取，是与“一带一路”国际美术工程的方向相吻合的，意在将丝绸之路的古今意义传播到更为广泛的地域，同时也是画家以展览的形式走出去，进一步开阔视野的重要方式。

　　杨晓阳  茶有道  68cm×68cm  2007年

　　杨晓阳  关中正午  200×190cm  2003年

　　▼杨晓阳  丝绸之路

　　纸本水墨   200cm×1000cm  2013年

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